Застывший солнца луч. Творческое наследие Калининградского янтарного комбинат

Юлия Воробьёва

Автор статьи рассказывает об уникальном месторождении янтаря на территории маленького геополитического островка России – Калининградской области. Именно здесь добывается до 90% мировых объёмов этого «солнечного камня», очень пластичного, позволяющего создавать удивительные по разнообразию изделия. Не сразу определилась ведомственная принадлежность отрасли, был создан Комбинат № 9, впоследствии получивший название Калининградский янтарный комбинат. Сложный путь прошли предприятие и его сотрудники, постигая художественную выразительность камня. Поначалу ассортимент был невелик: мундштуки, бусы, серьги, броши. Его расширение связано с введением должности главного художника, каким стал Альфред Меос, а затем Эрнст Лис. Автор рассматривает отдельные периоды деятельности Калининградского янтарного комбината, особо отмечая в его спасении роль госкорпорации «Ростех». В выставочном пространстве «Янтарная палата» демонстрируются самые разнообразные изделия из «солнечного камня». Некоторые из них воспроизводятся в качестве иллюстраций к статье.  

Ключевые слова: Калининградский янтарный комбинат, становление отрасли, главный художник предприятия, ювелирная продукция, госкорпорация «Ростех», выставочное пространство «Янтарная комната», Альфред Меос, Эрнст Лис. 

«A Frozen Sunray». The Creative Heritage of the Kaliningrad Amber Plant

Yulia Vorobyova

The author writes about the unique amber deposit located in Kaliningrad region, a tiny geopolitical island of Russia, where 90 % of the world’s “sunny stone” is extracted. Due to its plasticity, a surprisingly broad range of items may be created from it. It took time to determine the departmental affiliation of the industry and Plant № 9 was founded, which was later renamed Kaliningrad Amber Plant. The plant and its staff have gone through the complex process of understanding the artistic expression of amber. At first, the assortment was scarce: cigarette holders, beads, earrings, brooches. It was expanded with the appearance of the position of chief designer occupied first by Alfred Meos and later by Ernest Lis. The author reviews separate periods in the operation of the Kaliningrad Amber Plant, especially noting the role of the Rostekh State Corporation in its salvation. On display at the exhibition space Amber Chamber are most various items made of the sunny stone, some of which are demonstrated in the illustrations to the article.

Key words: Kaliningrad Amber Plant, establishment of the industry, chief designer of the plant, jewelry products, Rostekh State Corporation, Amber Chamber exhibition space, Alfred Meos, Ernest Lis.

Статья полностью

Несметные сокровища таят недра российской земли: горы, моря и реки. Многообразие природных богатств неисчислимо, но особенно удивительно место на побережье Балтийского моря, где по неведомой причине оказалось невероятное количество золотистого, как капли пчелиного мёда, янтаря. До 90 % мировых объёмов янтаря добывается на территории маленького геополитического островка России – Калининградской области. Во всём мире известны находки копалов – окаменевших смол, но практически все они или слишком хрупкие (рассыпаются в руках) или недостаточно твёрдые для создания ювелирных изделий. У копалов часто бывает липковатая на ощупь поверхность, что исключает возможность изготовления долговечных красиво блестящих изделий. Балтийский янтарь выделяют в отдельную группу ископаемых смол под названием сукцинит. Благодаря пластичности из сукцинита можно создавать удивительные по своему разнообразию изделия.

Традиционно драгоценными камнями считаются алмаз, сапфир, рубин и изумруд. Но полудрагоценные или, как их называют, «поделочные» камни могут быть исключительно красивы и стоить весьма дорого. Янтарь – из их числа, а некоторые разновидности этого камня весом более 1 кг по решению Гохрана даже относят к драгоценным. Янтарь – исчерпаемый и невозобновляемый ресурс, поэтому неудивительно, что его стоимость постоянно растёт. Компактность месторождения позволила ввести государственное регулирование добычи ценного ископаемого. Так было всегда: уже в период Тевтонского ордена существовала строжайшая монополия на сбор янтаря на побережье с наказанием смертной казнью за попытки незаконных действий. Сегодня благодаря современным технологиям янтарь добывают из глубин земли, где находится его основной запас,
и такое право имеет только государство в лице единственного представителя в этой сфере – Калининградского янтарного комбината. Собирать же янтарь на побережье в небольшом количестве в качестве сувенира не возбраняется, ведь периодически после штормов море выбрасывает щедрые порции мелкой фракции.

Сразу после Великой Отечественной войны янтарное производство было передано в ведение военторга. На базе скопившегося на немецких складах янтаря-сырца организовали небольшое производство янтарных изделий, но самостоятельной добычи не велось, так как немецкий карьер оказался затоплен, а оборудование разрушено. Постановлением Совета Министров СССР № 2599 от 21 июля 1947 года было принято решение о восстановлении янтарной промышленности, передаче её в ведение МВД СССР и создании Комбината № 9 как единого комплекса по добыче и переработке янтаря. Эту дату можно считать днём рождения предприятия, получившего впоследствии название Калининградского янтарного комбината. Он долгие годы был единственным центром добычи и обработки «солнечного камня», «кузницей кадров» янтарного ювелирного искусства. Сегодня в распоряжении Калининградского комбината имеется выставочное пространство «Янтарная палата», где собраны образцы изделий, иллюстрирующие развитие отрасли.
В 1945–1947 годах коллектив предприятия почти полностью состоял из немецких работников и работниц, которые передавали свои знания и опыт в освоении месторождения и обработке янтаря. После депортации немецкого населения на комбинат прибыли жители разных регионов Советского Союза. Ощущался острый дефицит квалифицированных специалистов: ювелиров, камнерезов, художников. С 1948 года руководство комбината приглашает на работу выпускников Ленинградского художественно-ремесленного училища, выросших со временем в непревзойдённых мастеров янтарного ювелирного искусства. Особое место на предприятии заняли уральские камнерезы, славившиеся большим опытом и давними традициями и ставшие первыми профессионалами после ухода немецких специалистов. Однако и им потребовалось время, чтобы приспособиться к специфике работы с податливым и хрупким материалом.



Надо заметить, что первые годы янтарь рассматривался как важный производственный ресурс, на основе которого изготавливали лаки и галантерейные вещи для военно-космической промышленности, а художественная выразительность камня не имела особенной ценности. Настоящий интерес к природной красоте янтаря появился гораздо позже. Тем интереснее хранящиеся в коллекции комбината образцы ранних работ – серия немецких изделий в виде шляпных булавок, брошей и серёжек. В ней используются сложные приёмы огранки, изящная инкрустация металлическими элементами, удачное сочетание цвета, формы, пропорций. Можно признать, что немецкие изделия и сегодня смотрятся достаточно стильно. Однако такая эстетика оказалась непривычной и недостаточно выразительной для советского потребителя. Приёмы обработки янтаря в этих изделиях были взяты на заметку, но сами образцы в дальнейшем не воспроизводились.

В конце 1940 – начале 1950-х из янтаря изготавливали мундштуки, бусы, серьги, но основным предметом были броши, пользовавшиеся огромной популярностью в СССР. Именно тогда возникла серия изделий в природном стиле, которая стала настоящей визитной карточкой Калининградского янтарного комбината. Броши, натуралистически копирующие ягоды, растения и насекомых, производились миллионными тиражами. Сегодня отдельные образцы в виде винограда, паука, желудей, ягод экспонируются в выставочном зале. Как дань уважения к наследию комбинат до сих пор выпускает брошь «Паук», применяя в производстве современные методы обработки янтаря – осветления, лузгования, тонирования.

Самый редкий и дорогой вид янтаря – светлый и крупный. В 1950–1960-е годы в связи с истощением карьера крупный янтарь был большой редкостью и использовался в основном в коллекционных сувенирах. В изделиях «Мишки» и «Книга» прессованный янтарь соединён с редким светлым янтарём. Характерная особенность – здесь крупный экземпляр служит основанием, подножием, на вершину которого вознесён как будто бы настоящий шедевр, а фактически – недорогие серийные фигурки из прессованного мелкого янтаря. В последующем художники уходят от этого приёма, делая верх изделия из цельного янтаря, оставляя в основании прессованный янтарь, дерево или металл.



Интересны изделия с оттенком уральских мотивов: статуэтки в народном стиле, шкатулки, как, например, одна из них – с металлической отделкой. Боковины шкатулки выполнены из прессованных янтарных пластин, украшенных по краям в технике тончайшего квиллинга, что придаёт работе ажурность и визуальную лёгкость. Яркими цветовыми пятнами выделяются инкрустированные овальные и круглые кабошоны из крупного камня. Изделие гармонично сочетает тяжёлые и лёгкие материалы, создавая ощущение надёжности и одновременно невесомости янтаря.



В то время когда для страны промышленное значение янтаря было важнее его эстетической ценности, среди художников-ювелиров собирается команда специалистов, влюблённых в невероятную красоту этого камня. С каждым десятилетием янтарное ювелирное искусство развивалось, и с каждым новым освоенным мастерами техническим приёмом его изобразительный язык получал всё более тонкое художественное выражение. Это отчётливо видно в хронологически выстроенной экспозиции изделий Калининградского комбината.

Янтарь не просто красивый и приятный на ощупь материал, это отдельный микрокосмос, внутри него встречаются застывшие насекомые и растения, которые могут поведать о природе и климате древнего мира. Инклюзы являются несомненной научной ценностью и в том числе находят эстетическое оформление в ювелирных изделиях, значительно увеличивая их стоимость. Янтарь крайне интересен неоднородностью внутренней структуры и многообразием цвета. Палитра янтаря насчитывает более 250 оттенков – от совсем светлого «костяного» до буро-коричневого, уходящего в винный и коньячный оттенки, а также практически чёрный и оттенки зелёного и голубого цветов. Соединение фактуры, слоёв, оттенков и уровней прозрачности придаёт уникальность каждому изделию. Янтарь, имеющий множество разводов, называется пейзажным. Его особенностью является то, что иногда в этих разводах можно увидеть отчётливые образы: лица, фигуры, пейзажи и прочее. Изделия с природными рисунками не просто красивы, но и приобретают дополнительный смысл. Можно сказать, что янтарь, в отличие от классических минералов неорганической природы, имеет «живую душу» и, кажется, его лёгкость и тепло служат тому доказательством.



Нужно отдать должное: работы первых советских мастеров не лишены чувства стиля, интересных цветовых решений и новаторских приёмов (например инталия – внутренняя резьба). Важно было найти применение ювелирным изделиям массового спроса, а для этого они должны сочетаться со скромными нарядами большинства населения. Но, когда первое любопытство к янтарю было удовлетворено, однообразие изделий привело к падению спроса на продукцию. Чтобы решить проблему, руководство комбината ввело новую должность – главный художник. Первым в 1959 году им стал Альфред Эдуардович Меос, окончивший Таллинский художественный институт. Он привнёс богатые традиции обработки янтаря в Прибалтике, помог увидеть красоту камня и научил мастеров использовать форму и цвет каждого кусочка янтаря. Эта свежая струя дала новый импульс к творческому развитию, который оживил монотонный труд, вдохновил коллектив на создание высокохудожественных изделий. Появились проекты оригинальных самобытных работ, где хорошо переданы тонкое чувствование природы камня, асимметричные линии, плавные изгибы и переходы, отражающие «живую душу» материала. Также середина 1950–1960 годов ознаменовалась интенсивными исследованиями и внедрением новых технологий в производство изделий из янтаря. Художники и инженеры искали способы повысить эффективность обработки и расширить спектр возможного применения янтаря. Одной из основ производства стало использование метода прессования, позволившего делать крупные заготовки, пригодные для дальнейших резки и огранки. Получаемый таким способом продукт называли «пресс»; это натуральный янтарь с теми же признаками, что и необработанный. Он может всплывать в солёной воде, реагировать зеленоватым свечением на ультрафиолетовое излучение, при горении даёт характерный смолистый аромат. Однако изделия из прессованного янтаря прочнее, так как сделаны из однородной массы и не имеют внутренних полостей и слоистости. Примерами изделий из прессованного янтаря могут служить тёмно-коричневые броши и бусины. Этот цвет возникает естественным образом при нагреве янтаря, но не является обязательным, так как прессованные изделия могут иметь и вполне естественный для янтаря медовый цвет. Пример – шкатулки в технике флорентийской мозаики. На крышке шкатулок выложены контрастные изображения из натурального светлого и тёмного прессованного янтаря. Эта продукция выглядит интересно, но из-за сложности создания не выпускалась массово, оставшись напоминанием статусного подарка эпохи шестидесятых.
Шкатулки – традиционные образцы народного творчества, принесённые с сибирских просторов и уральских гор, знакомые нам по сказкам Бажова. Шкатулка «Белочка» – пример «вкусного» оформления сказки Пушкина, где она и «песенки поёт и орешки всё грызёт». Действительно, янтарные кабошоны, декорирующие шкатулку, смотрятся как крупные ядра орехов.



Монументальное искусство, характерное для этого периода, представлено янтарной люстрой, выполненной в духе сталинского ампира. Все оттенки камня точно подобраны друг к другу, создавая впечатление однородности материала. На комбинате существует версия, что люстра изготовлена по кремлёвскому заказу в конце 1950-х годов, но по каким-то причинам так и осталась невостребованной. В 1990-е она затерялась, и только после прихода нового руководства в 2013 году была обнаружена при инвентаризации – на складе, в куче мусора и хлама. Люстру отреставрировали на предприятии, передали в «Янтарную палату», и сегодня она вновь привлекает внимание посетителей. Страшно предположить, что такое великолепное творение человеческих рук могло разбиться или вовсе исчезнуть.



Самые масштабные по художественной силе и мастерству работы появляются в 1970–1980-е годы. Это время настоящего творческого апогея. Яркий пример выразительности солнечного камня – большая карта Калининградской области, созданная в 1980 году для показа в Москве на ВДНХ. Для её изготовления использовался янтарь, прошедший все существующие технологии обработки. Мы видим янтарь белый полированный, осветлённый, автоклавированный, прессованный тёмный и тонированный в бирюзовый цвет.



В этот период появилось множество великолепных изделий, воплотивших лучшие черты русского народного искусства и национальных традиций. Главная заслуга здесь принадлежит Эрнсту Абрамовичу Лису – художнику Калининградского комбината с 1952 года. Он всю жизнь посвятил исследованию янтарного камня, перенимал опыт у лучших, а в 1992-м был назначен на должность главного художника предприятия. Лис разработал новые образцы украшений, создал условия для творческого поиска, поощрял авторские новации, следил за повышением эстетичности и качества изделий. Он имел цель вывести янтарь из категории поделочного сырья на уровень самостоятельного элемента ювелирного изделия, в котором металл и камень соединялись в гармоничное целое.



Главная заслуга Эрнеста Лиса в том, что в самые трудные для предприятия годы он сумел сохранить творческий коллектив и художественное наследие комбината. Некоторые его работы («Гарнитур», «Бабочки», «Венера») служат примером изящности и пластичности янтаря. В «Гарнитуре» художник обращается к образам традиционного русского стиля, работая в основном с серебром 925-й пробы. Броши «Бабочки» поражают изяществом и гармонией цвета нежного светло-жёлтого янтаря крупного размера. Великолепен необыкновенной красоты браслет, выполненный Э. Лисом в технике зерни и филиграни с использованием крупного пейзажного янтаря бело-жёлтого цвета. Образы древнерусского искусства напоминают нам и о давней любви к янтарю на Руси, который когда-то был в большом почёте.

Художественное совершенство предметов искусства, их непередаваемая привлекательность отражает глубокое понимание мастером «души» материала. Обворожительная «Венера», выполненная из янтарного самородка светло-жёлтого цвета, не имеет себе равных по изяществу и пластичности. И сколько на неё ни смотришь, каждый раз возникает ощущение чуда, рождённого способностью человека столь искусно материализовать своё умение, найти этому поэтическое воплощение, сделать эмоциональным обращение к миру.

Уникальные возможности янтарного камня демонстрируют изделия разных мастеров. Например, в «Бабочке», созданной Ириной Гнатенко, удачно проводится параллель между красотой янтаря и золота. В этом изделии использован полупрозрачный камень со светлыми разводами, его форма довольно проста, крылья бабочки выполнены из тонкого спила пейзажного белого янтаря. Работа неизменно привлекает внимание посетителей выставочного зала – настолько незамысловатым приёмом художница подчеркнула естественную красоту камня, не требующего сложных форм для передачи его царственной роскоши и завораживающей глубины.



Янтарь часто называют «медовым камнем». Действительно, мёд и янтарь имеют похожую палитру цвета, и изделия получаются очень «аппетитные» на вид, как например, сувенир «Гранат». В полупрозрачном изделии гранатинки из мелкой цветной фракции выглядят настолько натурально, что, кажется, сейчас брызнут свежим соком.
Богатая творческая фантазия, поиск современных форм и комбинация технических приёмов наряду с использованием многолетнего опыта прежних мастеров всегда были присущи художникам янтарного комбината. Во многом благодаря их самоотверженному служению предприятие пережило период 1990–2014 годов. Судьбоносным решением, спасшим его от разорения, стало включение в состав госкорпорации «Ростех». Был проведён ряд реформ административного, охранного и ценообразующего характера, а также выделено финансирование на восстановление базовой инфраструктуры предприятия. В результате экономические показатели пошли вверх, а это означало новые возможности: повышение условий и уровня оплаты труда, привлечение молодых, активных и творчески одарённых сотрудников.

«Ростех» ставит масштабные задачи по повышению потребительского спроса на янтарь внутри страны. Внедрено современное оборудование, расширяющее технические возможности обработки янтаря. Некоторым изделиям придано новое звучание: появилась винтажная серия из прессованного янтаря, прообразами для которой послужили «Вишенка», «Кисть винограда», «Колокольчик» и другие ювелирные хиты из каталога 1960 года. В современном прочтении растительная тема отличается от них полноцветием и разнообразием форм. Приятным бонусом прессованного янтаря является возможность придать ему при помощи красителей практически любой цвет, так как мелкая янтарная крошка светлая и легко поддаётся окрашиванию, что многократно расширяет художественные возможности и вариации применения янтаря. Если в советское время
в основном выпускались лишь броши, причём только светлых и тёмных оттенков янтаря, то в коллекции 2024 года появился браслет из «полевых цветов», серьги из «облепихи» и колье из «черноплодной рябины». В апреле 2025 года была создана серия «Космос», включающая комплект украшений «Земля» и сет «Солнечная система» из янтарных бусин в виде Юпитера, Венеры, Сатурна, Меркурия, Марса, Земли, Урана и Нептуна. Специалисты комбината усовершенствовали технологию и смогли смешать в одной янтарной заготовке сразу несколько цветов. Эксперимент с оттенками позволил изобразить рельеф, напоминающий океаны и материки, увиденные с космической высоты. Диаметр каждой планеты составляет от 10 до 30 мм, а общий вес всего колье 31 грамм.



Основным способом придать янтарю по-настоящему роскошный вид сегодня является автоклавирование – метод, позволяющий за счёт прогрева камня в бескислородной среде под атмосферным давлением склеить внутренние слои, трещины и пустоты. Янтарь приобретает прозрачность, блеск и повышенную прочность. Также нагрев позволяет тонировать янтарь в широкой гамме оттенков от светло-лимонного до буро-коричнего и почти чёрного цвета. Интересен эффект создания блёсток внутри янтаря, которые называются «лузгой». Образование плоских трещинок красивой округлой формы с мелкой паутинкой прожилок, как на листьях, является результатом изменения температуры янтаря при нагреве. Лузгование давно известно мастерам, но усовершенствование оборудования позволяет регулировать плотность и размер лузги, создающей эффектный блеск изделий при солнечном освещении.

Что касается художественной стороны, то сегодня комбинат делает ставки на современные стильные лаконичные изделия, комфортные в повседневной жизни. Коллекции имеют ограниченные тиражи, что способствует большей востребованности продукции. Творческая фантазия художников кажется неисчерпаемой, во многом способствующей известности Калининградского янтарного комбината далеко за пределами региона. Крупной заявкой в мире моды стало открытие нового направления – производства одежды, расшитой янтарём. Для соответствия образцам высокой моды, гармоничного соединения ткани и украшения производство одежды происходит на комбинате и осуществляется под эгидой объединённого художественного совета. Неудивительно, что продукция предприятия регулярно участвует в престижных выставках и ярмарках, демонстрируя безупречное качество и оригинальность дизайна.