Искусство анимации от момента зарождения на рубеже XIX–XX веков до наших дней претерпело немало изменений: появлялись и сменяли друг друга технологии, формировались национальные школы. Одной из передовых была советская анимация, подарившая зрителям богатство сюжетов, множество запоминающихся персонажей, красивую музыку и визуальное разнообразие. Героями ранних кукольных мультфильмов стали «ожившие» жуки В.А. Старевича. На смену им пришли марионетки сложной конструкции, созданные специально под сюжеты произведений. В послевоенный период доминировала рисованная целлулоидная анимация, предлагавшая художникам широкие возможности для экспериментов с формой и стилем. Пытливые умы мультипликаторов постоянно искали новые подходы к созданию кинолент. Так появились техники плоской марионетки, пластилиновой или восковой анимации, живописи по стеклу, а также метод игольчатого экрана А.А. Алексеева.
Ключевые слова: советская анимация, технология, мультфильм, национальная школа.
The art of animation has undergone many changes from its appearance at the turn of the 20th century to our days: various technologies have appeared and replaced one another and national schools were formed. Soviet animation was one of the most advanced, presenting to viewers eventful plots, lots of rememberable characters, beautiful music and visual diversity. Animated beatles were the heroes of V.A. Starevich’s early puppet animated films. These were replaced by intricately constructed custom-made puppets for particular plots. During the post war period hand drawn celluloid animation prevailed – it gave artists broad prospects for experimenting with form and style. The inquisitive minds of the animators were constantly searching for new approaches to cartoon production. Thus, various techniques appeared, such as flat puppets, claymation or wax animation, drawings on glass and A.A. Alexeyev’s pinscreen method.
Key words: Soviet animation, technique, cartoon film, national school.
