A Hymn to the “Great Karl”
Elena Bekhtiyeva – Liudmila Markina
Елена Владимировна Бехтиева. Уважаемая Людмила Алексеевна! По обоюдному решению мы озаглавили нашу беседу довольно пафосно, что вполне объяснимо для страстных поклонниц творчества Брюллова. Говорить о выдающемся художнике, блистательном маэстро предпочитаем, пропевая ему гимн. Для начала поведайте, пожалуйста, читателю о происхождении эпитета «великий Карл»…
Людмила Алексеевна Маркина. Назвать точную дату появления прозвища «великий Карл» невозможно. Конечно, напрашивается прямая перекличка с королём франков Карлом I, получившим за свои деяния ещё при жизни титул «Великий». Когда Карл Павлович Брюллов (1799–1852) представил миру грандиозное полотно «Последний день Помпеи», то естественной данью всеобщего восхищения стало именование «Карл Великий», трансформировавшееся затем в «великий Карл». Полагаю, что это произошло в России, куда художник вернулся в начале 1836 года после многолетнего пребывания в Италии и был встречен как триумфатор и национальный герой. А в таком случае мы не могли по-другому озаглавить нашу беседу. Разве «великий Карл» может ассоциироваться с мазуркой или вальсом? Нет – он достоен оратории или гимна!
Е.В. Развёрнутая в Третьяковской галерее персональная выставка Карла Брюллова – одна из многих на нашей с Вами памяти только за первую четверть XXI века. Юбилейные выставки, посвящённые 200-летию со дня рождения художника, прошли в Русском музее и Третьяковской галерее в 1999–2000 годах; «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов» был представлен графическими работами в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013–2014 годах; «Карл Брюллов. Из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга» экспонировался в Русском музее примерно в то же время. По случаю 225-летия прославленного художника с октября прошлого года по май нынешнего в Северной столице была организована новая юбилейная выставка Карла Брюллова. В июне 2025 года эстафету приняла Москва, Третьяковская галерея. В чём особенность действующей выставки?
Л.А. Напомню ещё об одной выставке – «Карл Брюллов. Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга», состоявшейся в 2018 году в зале № 11 основной экспозиции Третьяковской галереи. Её ядро – коллекция петербуржца Андрея Львовича Каткова, потомка архитектора Александра Брюллова, старшего брата живописца. Признательна владельцу, что он предоставил свои раритеты и для выставки 2025 года.
Мой полувековой музейный опыт доказывает, что подробный, скрупулёзный показ всего созданного тем или иным художником не всегда идёт ему на пользу. В определённой степени это произошло с выставкой «Великий Карл» в Русском музее. Организаторы ставили перед собой задачу создать у зрителя наиболее полное представление о творческом пути Брюллова, выделить по возможности лучшие и акцентировать внимание на религиозных работах, впервые собранных воедино. Поэтому экспозиция строилась по хронологическому принципу, позволяющему проследить эволюцию творчества художника от наиболее ранних академических вещей, произведений итальянского периода до поздних работ.
В процессе обсуждения принципа экспозиции в Третьяковской галерее выявились трудности показа исторических полотен и портретов первой половины XIX века в больших пространствах современной архитектуры на Крымском Валу. Работы Брюллова, рассчитанные на интерьеры зданий своей эпохи, прекрасно смотрелись в залах Михайловского дворца, пластически соотносясь со скульптурой зрелого академизма и гармонично сочетаясь живописной гаммой с терракотовым цветом стен. Новая команда Третьяковской галереи должна была организовать особый «микромир» для брюлловских произведений в пространствах современного выставочного комплекса. С этой целью по проекту молодого дизайнера Василисы Семёновой сделали специальные металлические рифлёные панели, которые акцентировали пространство центральной анфиладной зоны. Её фланкировали исторические полотна «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова». На выгородках были выставлены парадные портреты: «Всадница», «Портрет сестёр Шишмарёвых», «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью», «Портрет Е.П. Салтыковой»... Затемнённое пространство и индивидуальное освещение каждой картины позволили показать маэстрию живописи Карла Брюллова.
Е.В. Без «Последнего дня Помпеи», который, по образному выражению Баратынского, стал «для русской кисти первый день», невозможна юбилейная выставка Брюллова. И всё же не травматично ли для столь гигантской картины повторное (впервые – в 2000 году) путешествие из Петербурга в Москву?
Л.А. Начну с благодарности Русскому музею, который второй раз предоставляет Третьяковской галерее возможность показать москвичам и многочисленным гостям столицы шедевр «великого Карла». На этот раз картина прибыла не только в первозданном виде, пройдя плановую реставрационную «расчистку», но и в «родной» золочёной раме, заказанной Анатолием Демидовым. Что касается травматичности, то, безусловно, перевозка произведений искусства всегда связана с риском. И всё же сейчас выработан целый комплекс мер, позволяющих свести его к минимуму. Большеформатные произведения накатываются на вал и в таком виде транспортируются. Целый штат профессионалов – реставраторов и хранителей – добросовестно выполняют эту ответственную и нелёгкую работу.
Теперь о «хрестоматийном» четверостишии. Впервые экспромт публиковался в «Материалах для биографии Е.А. Баратынского» (1869). Стихотворение, по утверждению автора, было «набросано у себя на вечере, в Москве, по случаю посещения его живописцем Брюлловым». Прямых указаний на то, что оно действительно принадлежит перу Боратынскаго (специалисты настаивают, чтобы писали фамилию через «о»), нет. В настоящее время литературоведы склоняются к мнению, что «гимн» Брюллову написал С.П. Шевырев. Об этом со всей очевидностью свидетельствует автограф стихотворения, хранящийся в фонде Олениных в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки.
Е.В. Коснёмся взаимоотношений художника и мецената. Заказчиком «Последнего дня Помпеи» был Анатолий Демидов, потомок уральских горнозаводчиков, сын русского посланника во Флоренции – это факты известные. Но многие ли знают, что заказ на картину он сделал в возрасте 17 лет?
Л.А. Потомок знаменитой фамилии Анатолий Николаевич Демидов (1812–1870) познакомился с Брюлловым около 1827 года. Через два года художник исполнил его прекрасный акварельный портрет (1829, частное собрание). Наследник фантастических богатств запечатлён в роскошном восточном халате, вальяжно взирающим на зрителя. Экзотики изображению добавляет арапчонок, в руках которого свеча для розжига кальяна. Полагаю, что портрет был заказан самим мажором, явно эпатирующим светские условности. Анатоль по примеру отца коллекционировал произведения мирового искусства. Говоря современным языком, он занимался культуртрегерством, проявляя при этом вкус ко всему новому.
Однако говорить о Демидове как о первом заказчике «Помпеи» не приходится. В письме 1828 года Карл сообщал брату Фёдору об «эскизе картины», заказанной ему графиней М.Г. Разумовской. Когда и каким образом появился А.Н. Демидов в качестве нового заказчика, доподлинно неизвестно. В обширной переписке Брюлловых таких сведений не встречается.
Существует несколько версий. Ученик Брюллова Михаил Железнов утверждал, что сама графиня «сумела поставить Демидова в такое положение, что он, из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать “Последний день Помпеи”». Журналист Н.П. Прожогин полагал, что посредником, подтолкнувшим юного мецената сделать заказ, могла быть Ю.П. Самойлова. В марте – апреле 1829 года заключили контракт о написании картины, а вернее, Демидов просто перекупил его. Он предложил весьма значительную сумму – 15 000 рублей. Брюллов был обязан завершить работу к 1830 году. Однако сроки сдвигались, контракт пролонгировался, заказчик терпеливо, в уважительных тонах напоминал художнику об обязательствах, но окончание картины всё равно затягивалось. Важно подчеркнуть, что в письмах Демидова не встречается требований о поправках или переделках художественного свойства. Доверие к маэстро было поистине безграничным, Демидов неизменно мудро уступал Брюллову, а по истечении срока контракта продолжал настаивать на завершении картины, в которое сам художник уже не верил.
Малоизвестный факт: Демидов лично прибыл в Петербург летом 1834 года, чтобы подарить картину императору Николаю I. Сохранилось письмо мецената к художнику в Рим (Брюллов пока оставался в Италии), в котором Демидов рассказывает о восторженной реакции российской публики и монарших милостях (император даровал Брюллову бриллиантовый перстень, удостоил ордена Святой Анны III степени и профессорской должности в Академии художеств).
И ещё один из эпизодов взаимоотношений заказчика «Помпеи» (князя Сан-Донато с 1840 года) и «великого Карла». В письме (от 16 августа 1850) Демидов откровенничал: «Я часто сожалел, мой дорогой Брюллов, что патриотизм мой внушил мне мысль расстаться с этим прекрасным произведением искусства, которого не достаёт для украшения San Donato (дворца, находящегося в княжестве. – Прим. ред.)». Как видим, судьба «Помпеи» могла сложиться совершенно иначе.
Е.В. Масштаб личности художника, его соотнесённость с эпохой раскрываются через высказывания современников. Н.В. Гоголь, восхищаясь Италией и описывая Вечный город, вывел формулу «Рим – Мир». Высоко оценив Карла Брюллова, отметил в нём «многосторонность и обширность гения». Как эти два заключения писателя взаимодействуют на выставке?
Л.А. С Вечным городом у Брюллова связана, пожалуй, самая счастливая пора жизни. Художник не просто в нём побывал, но и долго жил. Да, Рим – воплощение целого мира в смысле мироздания. От природы заряженный особой творческой энергией Брюллов, как чувствительный камертон, постиг здесь смысл понятия «гений места». Современники часто характеризовали художника как человека «пламенного», «огненного», как бы мы сейчас сказали, харизматичного. Рим стал «местом силы» для живописца, здесь родились его главный шедевр, многие выдающиеся произведения. Только в великом Риме мог сформироваться «великий Карл».
К.П. Брюллов. У Богородицкого дуба. 1835. Холст, масло. 62х74,5. Государственная Третьяковская галерея. Москва
К.П. Брюллов. Семейная сцена в Италии. 1830. Картон, акварель, графитный карандаш. 19х22,3. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Неслучайно на выставке главный акцент сделан на этом мегаполисе, с него начинается экспозиция. Она самая обширная, разнообразная и яркая. Здесь представлен итальянский жанр, родоначальником которого был Брюллов, исторический и портретный. Подчеркну, что графический дизайн наглядно показывает важные места, связанные с пребыванием художника в Риме. Мы сознательно отказались от набившей оскомину «хроники жизни и творчества», пространных этикеток и обширных аннотаций, которые обычно отвлекают внимание зрителей от собственно произведений. Нужно потратить определённое время (подчас значительное), чтобы прочитать всю информацию. Но ведь зритель приходит не в библиотеку, а в музей! Современный посетитель, особенно молодой, всегда воспользуется гаджетом или аудиогидом. Кроме того, в экспозицию введены кадры из кинофильма о работе над росписями Исаакиевского собора, программа мультимедиа, где наглядно показаны все моменты написания «Помпеи» (от первоначального эскиза до окончательного варианта), а также содержание итальянских графических альбомов мастера.
Е.В. Возвращаясь в Петербург после европейского триумфа, Карл Брюллов делает остановку в Москве. Здесь он знакомится с Пушкиным, Щепкиным, Тропининым; встречает радушный приём, который найдёт отражение в его произведениях. Какие Вы отметили бы особо?
Л.А. «Великий художник, оставя знойное небо Италии, – писал московский журнал “Молва”, – нашёл и в холодном севере своей родины истинный, неподдельный жар чувства, поклоняющегося искусству в лице его». Действительно, Брюллов после двенадцати лет, проведённых в мягком итальянском климате, возвратился в Россию именно зимой, в январе 1836 года. Москва буквально «затянула» живописца, и он пробыл здесь до конца мая. Многочасовые приёмы, званые обеды, интересные встречи, театральные постановки следовали друг за другом. Обозреватель журнала «Московский наблюдатель» назвал пребывание Брюллова в первопрестольной «праздником искусства». Что же можно было успеть создать на этом празднике? Немного.
К.П. Брюллов. Портрет графа А.А. Перовского. 1836. Холст, масло. 136х104. © Русский музей. Санкт-Петербург
Фрагмент экспозиции выставки «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
И.Т. Дурнов. Портрет К.П. Брюллова. 1836. Бумага, графитный карандаш, сепия, перо. 22,5х19,5. Государственная Третьяковская галерея. Москва
На выставке выделен специальный раздел, где собраны практически все живописные работы, исполненные за этот короткий отрезок времени. Прежде всего Брюллов принципиально отказался от написания заказных портретов, говоря, что в Москве есть свой прекрасный мастер этого жанра – В.А. Тропинин. Его работа – портрет-панегирик Брюллову – также в экспозиции. Сам же Карл Павлович сосредоточился на изображении узкого круга родных, друзей и близких знакомых, у которых квартировал, как то: Перовского, Маковских, Витали. Написал «Гадающую Светлану». Брюллов скажет: «Я теперь за деньги не работаю, а работаю даром для моих московских друзей». Горжусь представленными здесь московскими адресами Брюллова, впервые выявленными нами.
Самое главное событие, случившееся в Москве, – встреча двух гениев, Пушкина и Брюллова. 4 мая поэт приехал из Петербурга для работы в московском архиве. В тот же день нетерпеливый Александр Сергеевич поехал знакомиться с Карлом Павловичем и нашёл его в доме скульптора И.П. Витали, который лепил бюст Брюллова. А тот в свою очередь писал скульптора. С первого взгляда Пушкин пленился естественностью поведения живописца, возможно, его внешностью. «Он очень мне понравился, – откровенничал Пушкин в письме к жене, – он настоящий художник, добрый малый и готов на всё».
Е.В. Выставка работает более трёх месяцев. Даже в летнее время была хорошо посещаема. Отзывы о ней – самые восторженные. Если и есть критические, то они касаются структуры. В частности, неоконченная картина «Турчанка» оказалась в зале графики, по соседству с работами на тему Востока, хотя в экспозиции особо выделен раздел незавершённых произведений. А неоконченная, но знаковая для Брюллова картина «Вид форта Пику на острове Мадейра» не нашла места рядом с греческими акварелями, чтобы продолжить тему пейзажа и показать интерес художника к этому жанру, его эволюцию. Какое можно дать этому объяснение?
К.П. Брюллов. Вид форта Пику на острове Мадейра. 1849–1850. Холст, масло. 64х76,5. Государственная Третьяковская галерея. Москва
К.П. Брюллов. Долина Дельфийская. 1835. Бумага, акварель, графитный карандаш. 23х29. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва
Л.А. Со дня вернисажа пресса чрезвычайно положительна, мне известен буквально один раздражённый анонимный отзыв, что никогда нельзя исключить. Выставка успешно посещается, книга отзывов полна замечательных и глубоких слов одобрения. Успех выставки Брюллова заложен в самой природе его искусства – яркого, разнообразного и жизнеутверждающего. Лучшие создания художника и сегодня покоряют зрителей целостной характеристикой образов, строгой выверенностью композиций, почти скульптурной пластичностью объёмов, красотой и выразительностью колорита, удивительным умением передавать фактуру. Работы Брюллова типологически разнообразнее, чем произведения его современников.
Поэтому каждый будний день выставку посещают около двух тысяч человек, а в выходные дни – более трёх тысяч. По просьбе зрителей в летнее время даже продлили работу экспозиции до 21 часа. В целом на середину сентября прошло свыше 225 000 посетителей.
Что же касается размещения того или иного произведения, то оно не всегда бывает подчинено замыслу куратора. Иногда дизайнерское решение требует отойти от хронологии или научной логики.
Е.В. В заключение нашей беседы не могу не задать Вам вопрос, который связан с темой номера – «Двое. О любви». Почему Брюллов не нашёл свою половину? Из воспоминаний писательницы М.Ф. Ростовской известно его суждение: «Человек один – что такое? Жалкое какое-то недоконченное создание… Душа без души парной ни цены, ни цели не имеет…» И при этом убеждении «великий Карл» так и остался один?
Л.А. Как ответить на Ваш вопрос? Судьба! Известно, что темпераментный Брюллов увлекался женщинами. Его ученик Аполлон Мокрицкий вспоминал: «…когда здоров, пел, шутил и строил воздушные замки насчёт новой женитьбы. Приглянулась ему вчера миленькая немочка, и сегодня уже решено жениться на ней. Чудесно! Зато таких свадеб у нас по семи на неделю. Умён, как философ, и мил, и откровенен, не важен, как дитя. Художник!» Брюллов имел множество поклонниц и фанаток его творчества. В выставочном каталоге мы впервые воспроизводим изображения Брюллова работы Л.С. Бороздны-Стромиловой, которая в Италии брала у маэстро уроки рисования, и малоизвестной художницы Э.К. Жуковской. Сохранился поэтический панегирик в честь живописца, написанный одной из экзальтированных дам. Но бывали и трагические случаи. Натурщица Аделаида Демулен, отвергнутая художником, покончила жизнь самоубийством, бросившись с моста в Тибр.
К.П. Брюллов. Портрет Л.К. Маковской. 1836. Бумага, графитный карандаш. 35,7х29,7. Государственная Третьяковская галерея. Москва
К.П. Брюллов. Свидание (Прощальный поцелуй). 1833. Бумага, сепия. 28х20. © Русский музей. Санкт-Петербург
Особые отношения связывали Брюллова с графиней Ю.П. Самойловой, однако в силу разных причин они так и не были узаконены. «Мой дружка Бришка, люблю тебя более, чем изъяснить умею, – признавалась Юлия Павловна, – обнимаю тебя и до гроба буду тебе предана».
Петербургская красавица Эмилия Тимм, дочь рижского бургомистра и сестра художника В.Ф. Тимма, покорила Брюллова. Весной 1838 года он исполнил портрет юной Эмилии, которая почти на 20 лет была моложе его. С особым чувством живописец передал выразительные карие глаза, тонкий овал лица и водопад тёмных волос. Лессировочно прописанное светлое платье согрето теплом молодого пленительного тела.
В январе 1839 года художник заключил с Э. Тимм единственный в своей жизни брак, который скрепил церковным обрядом в лютеранской кирхе Святой Анны. Однако уже в начале марта молодая супруга бежала из его дома, «не забыв прихватить с собой подаренные бриллианты», так с горечью вспоминал Брюллов. После длительного и унизительного бракоразводного процесса художник впал в депрессию, сказавшуюся на всей его дальнейшей жизни и творчестве. А Эмилия вскоре благополучно вышла замуж, родила троих детей и была, как пишут современники, вполне счастлива.
Е.В. Исполнение гимна Брюллову не согласуется с минорным наклонением. Возьмём высокую ноту и ещё раз восхитимся уникальным талантом «великого Карла», блистательного живописца и виртуозного рисовальщика, творения которого переживут века!
Л.А. И пригласим читателей «Русского искусства», ещё не успевших посетить выставку, как можно скорее сделать это. Третьяковская галерея ждёт вас!
